PlayGame – Forbidden EP
.jpg)
Это только мне так кажется, или интерес к трип-хопу пробуждается с новой силой? Откуда ни возьмись появляются новые сайты (к примеру, вот этот самопровозглашенный "трип-хоп ресурс №1" - мы-то с вами знаем, чьи в лесу шишки
), едва ли не каждый второй музыкант тем или иным образом пытается втиснуть "с элементами трип-хопа" в свое портфолио. Мне становится все труднее ориентироваться в этом океане околотрип-хопа и почтитрип-хопа, да и даже самого что ни на есть трип-хопа, коего тоже производится в более чем достаточном количестве. Я даже и не пытаюсь, и в выборе релизов для рецензий руководствуюсь двумя критериями - релизы, представленные друзьями, либо релизы настолько выдающиеся, что оставить их без внимания никак не позволительно. В идеале эти два параметра сливаются в один. Сказать, что так произошло в данном случае, было бы покривить душой. Но только самую малость. Поясню - Forbidden EP от екатеринбургского проекта PlayGame - отличная пластинка, с целым рядом достоинств, которые будут упомянуты ниже. Я ничуть не пожалел, что она попала мне в руки, и с удовольствием пишу сей отзыв на нее. Но. Не был бы это релиз моих хороших друзей Ru Trip Community, попал бы он на страницы моего блога? Вряд ли. Отчасти оттого, что, да, по чисто жанровой принадлежности альбом скорее относится к рок-музыке. И это, как ни странно, самый большой комплимент. Очень свежо на фоне сплошного "индиотизма" (сам придумал) с писклявыми бесполыми вокалистами и невнятным треньканьем и пиликаньем выдаваемым за музыку, звучит группа с мощным вокалом и музыкантами, явно знающими, что они делают с инструментами, в то же время бескомпромиссно остающаяся в стороне от мейнстрима (не поймите не правильно, - практически каждая песня с пластинки великолепно зазвучала бы на радио, дело в том, что на нынешнее проперераспроданное радио ни одна из них не попадет, но это группу, как мне кажется, не смущает). Бескомпромиссный - наверное, основной эпитет, который я бы применил к Forbidden EP. Это очень честный и чистый альбом, это не гражданская позиция, но позиция человека и музыканта, и пусть только кто-то попытается со мной поспорить, что это менее важно в искусстве. Позиция опасная - она резко разделяет слушателей на две категории - те, кто понимает и принимает все, что группа хочет сказать, каждую ноту, каждую строчку, и те, кто "ваще не врубился". И первая категория будет значительно меньше ввиду интимности музыки PlayGame. Но я подозреваю, что это музыкантов не смущает, они как раз ищут слушателя, который станет другом. Это не претензия (хотя иногда мне хотелось бы все же услышать в стихах больше игры слов вместо игры словами), моя основная претензия в следующем, - синтезаторы порой (даже частенько) из самого яркого и оригинального элемента музыки PlayGame превращаются в этакий давящий на уши раздражитель. Песня "Shiver" стала одной из моих любимых на сборнике RTC Letters именно благодаря убойным клавишным вставкам, поднявшим трек на новый уровень. Но в ЕР-версии трека клавиши уже преобладают, они вездесущи и в результате, как сказал Маяковский, "становятся на горло собственной песне". Я понимаю, что начинаю походить на сварливую старушку и вообще, с моей ненормальной любовью к минимализму Forbidden не повезло попасть в мои руки, но таково уж мое мнение и пожелание группе, - найти эту золотую середину, где обилие элементов не мешает слушателю оценить каждый из них в отдельности, потому что элементов этих у PlayGame предостаточно, и все они достойны высокой оценки.
Релиз можно скачать бесплатно с официальной странички PlayGame, а также на RuTracker.
Aqosto (Москва, Россия)
Жестоко перефразируя Оруэлла, - все люди уникальны, но некоторые люди уникальнее других. Они не обязательно выделяются из толпы, напротив, многие из них весьма скромны и не любят афишировать свою уникальность. Поэтому знакомство с такими людьми я особенно ценю, - они помогают мне видеть мир в ином свете, через призму своего таланта. Один из таких людей сегодня отвечает на вопросы trippin' the rift.
tipkin - Расскажи об истории создания проекта Aqosto и его уникальном названии.
Aqosto - Ты знаешь, меня некоторые спрашивают, как мне удалось придумать такое оригинальное и звучное название. Они так и представляли себе как будто я сижу в кресле и думаю, какой псевдоним себе выбрать. Нет, у меня так не бывает. Я заметил, что когда я хочу придумать какое-то название, как назло в голову ни черта не лезет. И со временем, я пришёл к выводу, что настоящие названия должны найти тебя сами. Так и случилось с Aqosto. Однажды летом, я отдыхал в гостях у своего друга, мы сидели, болтали, слушали музыку, в общем, развлекались в своё удовольствие. Неосознанно мой взгляд упал на большой календарь, который висел на входной двери. На нём были написаны числа и названия текущего месяца на разных языках. Так как это был конец лета, я заприметил слово Agosto, что в переводе с итальянского означает«август». Я поменял вторую букву, чтобы звучало как-то мягче, и на письме было красиво, так и родилось название для моего проекта.
t. - Что для тебя музыка – выражение собственных мыслей и чувств или попытка вызвать таковые у других людей посредством творчества?
A. - Выражение собственных мыслей и чувств, конечно, в первую очередь. Но и в то же время, попытка донести свои впечатления, эмоции, ощущения до слушателей с помощью музыки. Я хочу, чтобы хотя бы десяток людей нашли в моей музыке отголоски своей души.
t. - Я знаю, что ты увлекаешься метафизикой и даже проповедуешь определенную жизненную философию. Должен отметить, что твои взгляды на жизнь полны оптимизма, в то время как твоя музыка относится к гораздо более темной стороне спектра. Как это объяснить?
A. - Ну, это ты громко сказал насчёт метафизики и философии. Просто у каждого человека складывается какая-то определённая жизненная позиция и мышление, от этого многое зависит. Но да, если анализировать, то мои взгляды на жизнь действительно более оптимистичны, чем моя музыка (смеётся), так уж получается почему-то. Кстати, на самом деле, некоторые, послушав мою музыку, говорят, что вот мол, наверное, этот парень ужасно депрессивная личность. Но это не совсем так. Я думаю, что в музыке нет понятия мрачная, депрессивная, весёлая и так далее. При создании музыки, человек погружается в такое особое состояние, которое нельзя сравнить ни с чем, это и эйфория, и мрак, и грусть одновременно. Мне было интересно создать что-нибудь медленное, мрачноватое, для одиночного прослушивания. Чтобы слушатель что-то понял, ну или хотя бы почувствовал.
t. - Т.е. ты не видишь свою музыку, звучащей перед многочисленной аудиторией? Или живой концерт – это совсем другое дело?
A. - Я считаю, что живой концерт это совсем другое дело. Это нечто невообразимое и надо преподать это соответствующим образом. В принципе, я вижу свою музыку, звучащей перед многочисленной аудиторией, только мне кажется, моя муза ещё к этому не готова, она очень стеснительна и недоверчива, знаешь ли (смеётся). Разумеется, сыграть свою музыку перед приятной публикой входит в список моих желаний.
t. - Мои любимые треки из твоих альбомов носят женские имена – Alison и Melissa. Интересно, существуют ли эти дамы в реальной жизни, и знают ли они о том, что стали героинями музыкальных композиций?
A. - Они тоже мои любимые (смеётся). Нет, у меня в этом плане всё более абстрактно, вообще моя музыка одна большая загадочная абстракция. Это было бы слишком просто, чтобы я был влюблён в какую-то замечательную девушку, а потом посвятил ей песню. Alison, Melissa – это собирательные женские образы, они могут складываться из деталей как вымышленных, так и реальных. Это две главные героини моего альбома, которые живут в виде звуковой дорожки. Нематериальные куклы, которых я оживил с помощью своих мелодий. В каждом из нас есть частицы Элисон и Мелиссы.
t. - Если сравнить твою музыку с другим видом искусства, твои треки будут больше походить на произведения живописи или литературы?
A. - Я полагаю, моя музыка больше похожа на живопись. Литература более осмысленна и информативна, можно конечно и с помощью слов возродить абстракцию, но это будет уже не то, слишком конкретно. Живопись – другое дело. Ты смотришь на картину, пытаешься отыскать смысл, который закладывал автор, но потом теряешься в своих же раздумьях, наполняя картину уже своим собственным смыслом. В итоге видишь и думаешь то, что хочешь. Я был в Музее Д`Орсэ, в Париже, так вот там я не мог оторваться от картин импрессионистов. Каждый новый взгляд на картину – новая идея, мысль, попытка разгадать, что хотел передать автор. Это большое поле творческих плоскостей. Наши мысли настолько свободны и обширны, что в них легко запутаться. А может быть и нет никакого смысла в самом поиске смысла? Также с моей и музыкой.
t. - Расскажи о своем последнем альбоме – Hibernation. Почему идея сезонной спячки показалась тебе столь привлекательной? Какова была реакция слушателей на альбом?
A. - Концепция этого альбома у меня возникла ещё давно. Хотелось создать что-то таинственное, однородное, полноценное. Чтобы первый трек альбома был входной дверью, а последний дверью на выход, а что будет между ними, всё зависит только от слушателя. Hibernation – альбом-спячка. Это фон для мыслей слушателя, который я заботливо нарисовал. В этом альбоме я попытался передать те ощущения и эмоции, когда ходишь ночью по большому супермаркету, а вокруг никого, когда гуляешь вечером под дождём и так далее. Hibernation – это музыка пустоты. Пустых ночных кафе, пустых аэропортов, супермаркетов. Это странное ощущение внутри, когда есть ты и окружающее тебя место, и оттого, что вокруг никого и рождается какое-то определённое состояние летаргии. Состояние нереальности. Я думаю, я попал в десятку в этом смысле, если кто-то под мой альбом прокатится ночью в пустом автобусе, он поймёт, о чём я говорю. Насчёт реакции. Ну не знаю, это же Россия. Есть несколько хороших отзывов, семь сотен загрузок на трекере, ну и куча ссылок в поисковике. Кто-то ругает, кто-то хвалит, всё как обычно.
Видео дайджест Апрель 2012
Отменный месяц выдался! Интересно, как процесс поиска клипов каждый месяц протекает по-новому. Иногда мне приходится самому перекапывать развалы Vimeo, а иногда, как в пролом месяце, клипы сами на меня валятся. Даже не знаю, с чего начать, поставлю первым клип Yuna, в продолжение предыдущего поста и просто потому, что песня уж очень хороша.
Yuna - "Live Your Life"
Превосходное поступление от польского проекта Cuefx Band. Добротное качественное видео (хотя и не без инди- "а щас чё мне делать?" моментов - паренек прогуливается по лесу - есть!) и, что более важно, отличнейшая песня, переполненная энергией и красотой. Режиссер неизвестен, но в конце клипа приведен длинный список людей, над ним потрудившихся. Can you feel this cosmic drive?
Cuefx Band - "Cosmic Drive"
Karmacoda на очереди, с уместно мрачным клипом к синглу "Epic". Я бы мог обойтись без пролога (и эпилога, если уж на то пошло), но песня стоит того, чтобы подождать пару секунд. Режиссер неплохо сделанного клипа (в котором, впрочем, ничего не происходит) - Luis Otavio Feldens.
Karmacoda - "Epic"
Yuna – Yuna
Наверное я мог бы выбрать какой-нибудь другой релиз для рецензии, если времени у меня хватает только на 1-2 в месяц. Не то, чтобы Yuna, с ее миллионом "Like"ов на Facebook и с такой могущественной поддержкой, как сам Pharrell нуждается в промоушене от моего мизерного веб-ресурса. Так что это исключительно для вас, уважаемый читатель, поскольку если вы так же как я увлекаетесь в основном независимой музыкой, вам достаточно легко упустить мэейнстримный релиз, который, попросту говоря, очень и очень хорош. Он, возможно не придется вам по вкусу, если вы предпочитаете мрачнейшую электронику с обилием тяжелого бита и дропов. Хип-хопа тут тоже немного, альбом планирует между мягкими битами в духе Morcheeba и мелодиями, напомнившими мне Frou Frou (очень сильно). Просто послушайте первый трек, "Lullabies", и если магия голоса Yuna на вас не сработает, то вы - бессердечное существо вам не стоит утруждаться прослушиванием остатка. Да, это невероятно сладкий альбом, даже менее оптимистичные песни (как моя любимая "Fading Flower", которая по сути довольно-таки горька, мне так кажется) подвешены в легкой взвеси ангельского вокала певицы, воздушного бита и игривых аранжировок. Ну и что с того? Одна моя сослуживица сказала: "Мне жалко людей, которые не любят шоколад. У них, должно быть, очень грустная жизнь." Мне жалко людей, которые не любят такую музыку. Возможно, у меня поигрывает ностальгия, но мне просто кажется, что со времени того единственного альбома Frou Frou не было еще пластинки, которая доставляла бы такое чистое, ясное, сладкое аудио-удовольствие. Я думаю, что последовательность альбома - его самое большое достоинство. В нем просто нет ни одного плохого трека, они варьируются от просто хороших до поразительно красивых. Никакого ненужного экспериментирования или отчаянного следования модным направлениям, все строится на таланте, осознании этого таланта, и его использовании на полную катушку. В то время как треки, продюсером которых выступил Pharrell можно определить без особого труда, не чувствуется никакой принужденности, вокал Yuna свободно плывет вместе с его неподражаемым ритмом. Есть в альбоме моменты тихой мощности, как в "Lullabies", отклонения в сторону "девушки с мандолиной" ("Tourist"), и вообще альбом можно легко растащить на отдельные треки для саундтреков и сборников. Но зачем растаскивать на отдельные цветочки безупречно составленный букет? Я бы не советовал этого делать. Наслаждайтесь этим альбомом, кто его знает, следующего такого придется ждать еще десять лет.
Р.Е.В.Н. Frou Frou, Morcheeba, конфеты Рафаэлло
а мне понравились: "Fading Flower", "Lullabies", "Live Your Life"




tipkin's rating
2econd Class Citizen – Outside Your Doorway EP
Я - небольшой поклонник выражения "тщательно охраняемый секрет". Когда я ее слышу, мне всегда представляется либо какой-то непонятный заговор, либо кто-то, пытающийся протолкнуть свое говенное творчество, используя эту фразу для объяснения, почему всем до его творчества фиолетово. "У-у-у, тщательно охраняемый секрет!" Не-а, просто дерьмо. Но в редких случаях я понимаю, что имеется в виду, и сейчас как раз такой случай. Когда я узнал, что 2econd Class Citizen готовит к релизу новый EP, вот такая мысль сформировалась в моей голове: "А я знаю, кто это, и мне чертовски нравится то, что он делает, но вам он наверное незнаком, потому что это тщательно охраняемый секрет трип-хопа". Это не секрет для тех музыкальных гурманов, кто уже раскупил первый тираж ЕР на виниле, но 2econd Class Citizen остается по большому счету неизвестным большинству слушателей. Надеюсь, что это временно. Новый альбом запланирован к релизу в мае, и если он так же хорош, как и данный ЕР, я ожидаю наплыв положительных отзывов.
У меня такое впечатление, что сейчас каждый старается изо всех сил не использовать сэмплы, писать как можно больше инструментала и создавать новые звуки. А как насчет создания хорошей музыки? Похоже, что это было целью Outside Your Doorway EP. Звучание на пластинке такое ненапряжное и беззаботное, что при первом прослушивании можно запросто упустить все уровни и детали, просто идя на поводу у музыки. Но в этом-то вся замечательная фишка этого релиза, - умелое сочетание многих (сумасшедших) элементов, гладкий сплав очень различных частей, которые каким-то образом логично уживаются в одном треке. Уберите фолк-вокал из заглавного трека, и он превратится в очередной образчик меланхоличного инструментального трип-хопа. Оставьте вокал без бита, - и это пыльная фолк-песня с поцарапанной пластинки. 2econd Class Citizen умудряется придать фолк-року современное звучание, не оставляющее синтетического послевкусия. "Liberated Lady" добавляет в смесь изрядную долю фанка, и бит становится более интенсивным, обещая полное сюрпризов путешествие. Buddy Peace переносит звучание "Liberated Lady" куда-то в тропики в своем ремиксе, а потом Dday One врубает безумие на полную катушку со скрипучим ремиксом "Outside Your Doorway", в течение которого я несколько раз невольно восклицал "У! Вот это здорово!" - к примеру когда вступила музыка ветра или когда я понял, что цикады использованы в качестве инструмента. Я, как правило, не особо восторженно воспринимаю рэп, - он недостаточно интересен для меня в плане звучания, чтобы стать основным элементом трека, так что "Insect Forms" (feat. James Reindeer) особого впечатления не произвел, но я оценил мрачную атмосферу. ЕР завершает еще один микс заглавного трека - "Outside Your Doorway" (Know My Soul Mix), рисующий уже иную, темную и угрожающую картину мира, ожидающего за порогом. Изящный и плавный переход от взгляда на мир сквозь розовые очки в первых двух треках к странному и устрашающему и к сплошному мраку и бездне под конец. Подобной последовательности непросто достигнуть в непродолжительном ЕР, но, очевидно, это не проблема для 2econd Class Citizen. Я не знаю, какую историю расскажет его LP, но я точно буду в числе ее первых слушателей.
2econd Class Citizen - Outside Your Doorway EP вышел на лейбле Equinox Records, который в прошлом году подарил нам замечательный J.Baracuz - A Contemporary Witness EP, так что эти ребята определенно знают толк в музыке. Будем следить за новинками.
Видео дайджест Март 2012
Как сказал мой любимый литературный жулик, "жизнь диктует нам свои суровые законы". Как бы мне ни хотелось писать в данный блог ежедневно, я просто физически не в состоянии балансировать (радостную, но утомительную) работу по уходу за дочкой, (назойливую и утомительную) "настоящую" работу и вот это мое маленькое увлечение. Так что не серчайте, мои читатели, и продолжайте заглядывать, хотя бы раз в месяц, хотя бы ради вот этих видео дайджестов. Я постараюсь не разочаровывать.
Видео-вкуснятинок в прошлом месяце отыскалось столько, что я даже теперь могу официально отказаться считать видеоклипами наборы кадров с расплывчатым изображением плавающих огоньков или статичного переливающегося разными цветами шара. Далее вы сможете сами увидеть, как талантливые люди используют свои таланты (и, в некоторых случаях, немного денег), чтобы создать нечто, достойное просмотра, для сопровождения чего-то, достойного прослушивания.
Во-первых, - Black Era - это отличный проект из Италии, играющий мрачнейший и красивейший трип-хоп (сравнимый по мрачности и красоте с Massive Attack - Mezzanine), и вам непременно стоит познакомиться с их творчеством и скачать всю их музыку (которая доступна бесплатно от лейбла ...aquietbump). Вт, с этим разобрались, а теперь получайте удовольствие от их нового клипа, поставленного режиссером Ciro Ayala. Осторожно!!! Прекрасные обнаженные модели! Небезопасно для работы и вашего душевного равновесия!
Black Era - "Court Of The Ants"
Далее - Fragile Architecture - интригующий жанро-смесительный проект из Франции с очень простым, но очень умным, мрачным и качественным клипом от FAb. Мне нравится такой подход, - никаких финтифлюшек, пусть говорит музыка (и устрашающая компьютерная голова).
Fragile Architecture - "Armure"
Еще один мрачненький номер, абстракция на тему урбанистического-кошмара-граффити-цементных-джунглей от еще одного французского проекта - Scratch Bandits Crew. Солидные навыки по работе с турнтейблами и четкие визуальные эффекты от граффити-художника Brusk и дизайнера ice©ream.
Scratch Bandits Crew - "Heart Beat"
Shine – Judas and Mary
Тем из вас, кто удивляется (до сих пор? Вы, должно быть, здесь впервые, так что Добро пожаловать!), что этот альбом делает в "трип-хоп блоге", я вот что скажу: такие факты, как мое полноправное владение блогом trippin' the rift и дружба на Фейсбуке с главой проекта Shine - Guillaume Simon, конечно на это повлияли, не скрою, но не явились решающими факторами. Я отказывал своим друзьям в рецензиях, и не раз, и наверное откажу и в будущем, если релизы не подходят. Вы спросите, каким же образом данный релиз подходит? Видите ли, если бы я строго придерживался правила "только трип-хоп и ничего другого", здесь бы остались лишь обзоры новых релизов лейбла Dusted Wax Kingdom и размазывание ностальгических соплей вперемешку со слюной по старым альбомам Portishead и Massive Attack. Кому это надо? Shine - Judas and Mary пишется сюда так же, как, скажем, Amon Tobin - ISAM или все, что DJ Shadow произвел на свет после Endtroducing..... Бесконечный мрак - это не непременное условие принадлежности чего-либо к "триповой музыке", иначе такие проекты, как Nightmares On Wax или Morcheeba никогда не ассоциировались бы с направлением. И, к слову о Morcheeba, - влияние пионеров трип-попаthe на звучание проекта Shine все еще заметно, хотя группа прошла солидную дистанцию в плане стиля с момента выхода ее дебютного альбома The Common Station (2007). Judas and Mary не мог выйти в более подходящее время - дата релиза - 7-е марта (и данная рецензия должна была появиться в тот же день), прямо перед Международным Женским Днем и это мог бы быть симпатичный подарок для вашей возлюбленной. Это очень весенний альбом - наполненный любовью, светом, надеждой, но также и нежностью этого первого зеленого ростка и нотками меланходии, присущей смене времен года. И мне (по понятным причинам), эти маленькие капельки чистой и очищающей грусти показались самыми лучшими на альбоме. Он начинается с одной из них, - заглавный трек - это чувственная даунтемпо-баллада, которая не столько рассказывает историю, сколько передает чувства, мысли и вещи, которые часто остаются невысказанными - песня исследует их не спеша, обволакивая мягкий вокал солистки Julie Gomel в воздушное, искусно сотканное одеяло звуков. И заканчивается альбом одним из таких моментов - "Et après?" - это джазовая инструментальная зарисовка, живая и меняющаяся картина... чего-то, под эту мелодию можно столько всего навоображать, просто закройте глаза и слушайте все эти инструменты (и, к слову, умеют же они использовать эти живые ударные), это не иллюстрация, отвечающая на вопросы, это абстрактная картина, которая их задает. И еще есть великолепная "Où est-elle?" с ее сменяющими друг друга волнами кристальной тишины и мрачного напряжения, словно взгляд из окна парома на весенние воды, - освободившиеся от оков зимнего льда, но все еще холодные и темные, и вам кажется, что вы не движетесь, но эта вода уплывает от вас прочь, унося с собой все эти крохотные строения на горизонте.
Не поймите меня неправильно, я не пытаюсь унизить достоинств быстрых поп-песен на альбоме, просто потому, что они не относятся к тому стилю, который я обычно предпочитаю. Они все вдохновенны и сделаны качественно. Но я все же считаю, что именно эти моменты тихого созерцания, мягкого шепота и мелодий, проникающих в самое сердце, - в этом, простите за пошлую игру слов, Shine сияет.
Р.Е.В.Н. Morcheeba, Saint Etienne, sun shining through clouds over water
а мне понравились: "Où est-elle?", "Judas and Mary", "Et après?"




tipkin's rating
Видео дайджест Февраль 2012
Да, февраль пролетел незаметно. Но тем не менее мне без особого труда удалось найти несколько неплохих клипов, более того - хороших песен, для которых эти клипы были сделаны. Так что давайте вкусим и того, и другого! Начнем с самого вкусного - новый трек/клип от Yppah с участием нашей любимой электро-богини Anomie Belle. Новый альбом выходит в начале апреля, и я, разумеется, очень надеюсь заполучить копию для рецензии. Видео триповое, басы убойные, Anomie Belle бесподобна как всегда. Ляпота. Режиссер - Matthew F. Smith.
Yppah - "Film Burn" (feat. Anomie Belle)
Что я уяснил в процессе поиска клипов - Youtube - штука в этом плане бесполезная. Куча результатов поиска, но лишь жалкая горстка собственно клипов. Вот один из них - очень "олдскульный" трип-хоп изГолландии, с очень привлекательной вокалисткой с очень приятным голосом. Клип от Video CAD.
Adoma - "Don't Change"
Продолжает тему "привлекательных вокалисток прогуливающихся по лесам/полям/холмам" Ella Gray. Мягкий, мечтательный вокал, красивый пейзаж - весьма неплохая музыка и клип. Клип от 2id communication (вроде бы).
Ella Gray - "The Sun In My Arms"
Mimi Page: «Музыка – это бессловесный язык внутри себя»
У нее есть все. Красота, ум, любящие фанаты со всех концов света, признание критиков и столько таланта, сколько можно вместить в одного человека. Люди влюбляются в ее музыку мгновенно и хотят еще. И еще она дает, и прекрасный цветок ее музыкальной карьеры только-только расцветает. Mimi Page только недавно выпустила свой превосходный дебютник Breathe Me In и готовится к своим первым в жизни соло гастролям. Trippin' the rift урвал минутку ее драгоценного времени, чтобы задать пару вопросов о важных вещах.
tipkin - Что было сначала - музыка или стихи?
Mimi Page - Музыка. Я начала сочинять инструментальные композиции на фортепиано в возрасте 5 лет, задолго до того, как научилась как следует читать и писать. Этим и хороша музыка, - не всегда нужны слова для описания чувств, - музыка - это бессловесный язык внутри себя. Я серьезно увлеклась поэзией и прозой начиная с 5-го класса. Я люблю английский язык и игру слов в различных стилях и формах для описания моих чувств. Я всегда думала, что стану композитором музыки для кино или писателем, никогда не планировала объединить эти две области и стать автором-исполнителем. Открытие замечательных исполнителей в старших классах, таких как Fiona Apple, Tori Amos, Seal, Trent Reznor и Ani DiFranco пробудило меня к объединению обоих миров. Эти артисты практически проложили путь к моему собственному творчеству.
t. - Была ли электроника всегда частью Вашей музыки, или был переход от “This Piano Girl” к “This Piano + Programming Girl”? Вас часто определяют как "трип-хоп певицу" - что Вы думаете по этому поводу?
M.P. - Мне кажется я каким-то образом слила все, что мне нравится в каждом жанре музыки в свой собственный уникальный стиль. Каждая моя песня принимает свою собственную индивидуальность в зависимости от ее инструментовки и структуры. Меня относили к таким жанрам, как Trip-hop, Dream-pop, Dream-wave, Down-tempo Electronic, Ambient, и т.д. …но вы можете найти следы классической музыки, блюза, джаза, соула, рока, индастриала и World Music в моих мелодиях и ритмах. "Breathe Me In" (песня) имеет структуру поп-песни, но в ней использовано множество азиатских инструментов, придавая ей ощущение World Music. "Gravity" - это мелодия в стиле Down-tempo Trip-Hop, вдохновленная блюзом с его хроматическим фортепиано и вокальными гармониями. У "Black Valentine" есть ощущение индастриала, с его более тяжелым продюсированием и агрессивными ритмами. "Jigsaw" - это самая что ни на есть акустическая поп-баллада. Такие песни, как "Come What May", "Phenomenon" и "My Vanilla Sky" обладают таким успокаивающим звучанием, которое дало мне титул "Dream-Pop", и так звучит большинство моих старых и самых новых песен. Я главным образом склоняюсь к такому мечтательному эфирному настроению, но если меня разозлить, у меня выйдет "Black Valentine" или "Colorblind", что классно, потому что песни получились такими, под которые я могу по-настоящему оторваться. В моих песнях ВPM обычно колеблется как мой пульс, когда я расслаблена, они спокойны и замедлены, а когда я возбуждена, они становятся быстрее и громче.
t. - Создание Breathe Me In было долгим странствием. Можете поделиться наиболее запомнившимися моментами?
M.P. - Я завершила бóльшую часть этого альбома на обочине дороги во время моей предыдущей ночной работы. Я работала водителем по доставке на маленький частный продовольственный магазин. В промежутках между поездками я гоняла демо треки в моем CD плеере, стараясь придумать слова и мелодии. Когда приходили стихи, я сворачивала на обочину и записывала их на моем айфоне и напевала мелодии в мой диктофон. Я завершила "Gravity," "Come What May" и "Colorblind" в той машине. Мои любимые воспоминания это когда я слышала себя на радио во время своих ночных смен. Несколько моих песен были отобраны радиостанцией, и каждый раз, когда я слышала "Gravity" или "Come What May" во время плохой смены, это помогала ночам протекать быстрее. Это придало мне надежду, что я не буду здесь до конца своей жизни.
t. - Ваши поклонники - одни из самых преданных и любящих из тех, что мне приходилось видеть. Легко ли поддерживать такого рода отношения сейчас, когда Ваша музыка становится все более популярной? Есть ли типичный "фанат Мими Пейдж"?
M.P. - Мне кажется, это удивительно, насколько различны демографически мои поклонники по возрасту/полу/расовой принадлежности. Меня любят подростки, пожилые люди, и каждый возраст в промежутке. Всякого рода национальности и культуры по всему миру. Нет какого-либо "стиля" слушателя, кажется, это просто все, кто меня нашел. Возможно, это так же, как и с жанром, я не укладываюсь в одну специфическую демографическую категорию, я как бы принадлежу везде. Это изумительно, каждый день я просыпаюсь и нахожу эти прекрасные прочувствованные письма и послания от незнакомых людей, описывающие, как повлияли на них мои песни. В конце концов, мы одна команда, я даю что-то им, и они возвращают что-то мне. Когда мне грустно, я читаю сообщения от них, и они помогают мне продолжать двигаться дальше.
t. - Расскажите о своем блоге. Он является важной частью Вашей артистической жизни, не правда ли?
M.P. - Я в равной мере композитор и писатель, когда слова меня подводят, я сажусь к пианино и выражаю то, что не могу сказать словами. Когда пересыхает музыка... я играю словами. Я пишу прозу все время, когда у меня застопоривается музыка, чтобы творчество не прекращалось. Мне нравится писать для музыкального журнала, это интересно. Lemonade Magazine предложил мне ежемесячную колонку после прочтения моего блога. То, что я пишу, проявляет мою юмористическую и саркастичную сторону, которая отсутствует в моей музыке. Моя проза и моя музыка - это как две разные личности, две разные стороны меня.
t. - Давайте поговорим о Вашем предстоящем турне. Кому посчастливится увидеть Вас живьем? Отличаются ли Ваши живые выступления от того, что мы слышали на пластинке?
M.P. - Я с таким нетерпением жду этого тура! Это будет для меня непросто... поскольку я полный новичок в плане гастролей. Я - раба студии, я могу провести 14+ часов записывая, но путешествия и наплыв новых лиц и мест для меня в новинку. У нас 9 дат, новый город каждый день и ни одного выходного. Это будет напряжно, но в то же время абсолютно замечательно. Я думаю, это будет наиболее поучительный опыт моей артистической карьеры на данный момент, и я думаю, что он вдохновит меня на кучу новых песен. Что касается моей концертной группы, у нас трио. У меня есть ударник и басист: Damian Fink и Mehdi Hassine. Он не только фантастические музыканты, но у них столько уважения к моей музыке и они абсолютно оживляют мои записи. Они еще и фантастические люди и мне нравится проводить с ними время, мы все трое встретились в школе инженеров звукозаписи, так что мы большие технари. Помимо участия в моей группе, Дэмиан работает звукоинженером на шоу Джея Лено, а Мехди преподает в нескольких университетах. Они оба восхитительные и вдохновительные люди.
t. - Что в будущем Мими Пейдж?
M.P. Так много всего! Я люблю сотрудничать с другими артистами, и у меня несколько песен на подходе к релизу. Я только что закончила написание очень красивой песни с Bassnectar для его предстоящего альбома VaVa Voom. Я также завершаю несколько отличных коллабораций с Phrenik, Gladkill, и Kezwik. Warren Huart и я работаем над даунтемпо трип-хоп кавером песни Blondie - "Call Me", что рисковано, потому что оригинал настолько хорош, но мне нравится задача обработки классических песен в новых направлениях. Я сделала это с Chris Isaak - "Wicked Game" и Joy Division - "Love Will Tear Us Apart" в прошлом году, вы можете послушать образцы этих каверов на Youtube. Уоррен также мой ко-продюсер на Breathe Me In и в данный момент он работает над новым альбомом Aerosmith, и это ТАК классно. Я ОБОЖАЮ Aerosmith, их классические хиты великолепны, но моя любимая их песня это "Pink" - я смотрела этот клип миллион раз. Что касается моего нового оригинального материала, то у меня есть пара новых мелодий, которые я представлю во время моего турне по восточному побережью. Одна из новых мелодий называется "Black and Blue", и я думаю, что это моя самая любимая песня из написанных мною на данный момент. Она еще не завершена, так что пока вы сможете ее услышать только живьем, но это определенно даст понять, как будет звучать моя следующая пластинка.
Не могу дождаться! Мне также придется подождать еще долго, чтобы увидеть Mimi Page на сцене, но если вам выдалось жить на Восточном побережье США, не забудьте посетить ее выступление - загляните на www.mimipage.com для дат и мест, и также посетите ее страничку на Facebook для новостей и маленьких симпатичных сюрпризов, которые она постоянно преподносит своим поклонникам.
Кетчуп!
А вот и я (вообще-то я не знаю, сколько у меня займет написание данного поста, но если вы его читаете, - а вот и я)! Много, МНОГО замечательных релизов произошло за последние несколько недель, самым замечательным из которых, разумеется, был "релиз" в этот мир моей драгоценной дочурки. Вот она, крошечная и волшебная. Но довольно о детишках, поговорим о делишках. Вот несколько триповых пластинок, о которых я намереваюсь вскоре рассказать подробнее.
С гордостью представляю релиз от парней практически с соседнего двора - проект Tensei из Чикаго - четкий, уверенный в себе (но в то же время живой и заводной) макси-ЕР. Simple X и Midas Wells демонстрируют свои способности (с которыми у них все в порядке), и многие талантливые чикагские музыканты (такие как Scarlet Monk или Khari Lemuel) оставляют свои запоминающиеся отпечатки.
Не судите следующий альбом по обложке. Kaminanda - Gateways Of Consciousness может показаться какой-то недомузыкой для медитативной расслабухи, и этнических элементов на пластинке полно, но они лишь наполняют брейкбитно-дабовую структуру альбома уникальным ароматом, отправляя слушателя в увлекательное путешествие.
Плохо вы обо мне думаете! Конечно я не забыл о DJ Food! Как можно? Сочетание глубочайшего мрака и тончайшего чувства юмора возможно сделало The Search Engine блюдом, для кого-то трудно усвояемым (а кто-то начал отплевываться после первой ложки), но им просто нужно поработать над своим вкусом. Я также работаю над эксклюзивным интервью с DJ Food, так что следите за новостями.
Следющий релиз для меня все еще остается загадкой - я получил копию уже давно, но до сих пор не послушал - откладываю до лучших времен, чтобы послушать внимательно и насладиться как положено. По крайней мере я надеюсь. Не хотелось бы разочароваться, но, судя по предыдущим работам Frank Riggio, коих я являюсь большим поклонником, шансы на то, что его новый альбом Psychexcess I мне понравится, довольно велики.
И напоследок, небольшой лучик света из Франции - новый релиз группы Shine - Judas And Mary, который, как я упомянул в предыдущем посте, не совсем вписывается в тематику данного сайта, но тем не менее включает в себя пару отличных даунтемпо мелодий, да и вообще - весна уже практически на дворе, пора открывать сердца и уши для любви и поп-музыки!
И-и-и-и... на десерт у меня для вас припасено несколько предстоящих интервью - с Mimi Page (которая скоро отправится в тур по восточному побережью), с нашим единственным и неповторимым Aqosto (который работает над весьма интересным интернациональным проектом) и с группой The Atomica Project (которые просто круты). Все это будет, я обещаю, так что, как говорится, оставайтесь с нами!
























































http://4ydostereo.blogspot.com/