France | trippin' the rift

26марта/120

Shine – Judas and Mary

Posted by tipkin

Тем из вас, кто удивляется (до сих пор? Вы, должно быть, здесь впервые, так что Добро пожаловать!), что этот альбом делает в "трип-хоп блоге", я вот что скажу: такие факты, как мое полноправное владение блогом trippin' the rift и дружба на Фейсбуке с главой проекта Shine - Guillaume Simon, конечно на это повлияли, не скрою, но не явились решающими факторами. Я отказывал своим друзьям в рецензиях, и не раз, и наверное откажу и в будущем, если релизы не подходят. Вы спросите, каким же образом данный релиз подходит? Видите ли, если бы я строго придерживался правила "только трип-хоп и ничего другого", здесь бы остались лишь обзоры новых релизов лейбла Dusted Wax Kingdom и размазывание ностальгических соплей вперемешку со слюной по старым альбомам Portishead и Massive Attack. Кому это надо? Shine - Judas and Mary пишется сюда так же, как, скажем, Amon Tobin - ISAM или все, что DJ Shadow произвел на свет после Endtroducing..... Бесконечный мрак - это не непременное условие принадлежности чего-либо к "триповой музыке", иначе такие проекты, как Nightmares On Wax или Morcheeba никогда не ассоциировались бы с направлением. И, к слову о Morcheeba, - влияние пионеров трип-попаthe на звучание проекта Shine все еще заметно, хотя группа прошла солидную дистанцию в плане стиля с момента выхода ее дебютного альбома The Common Station (2007). Judas and Mary не мог выйти в более подходящее время - дата релиза - 7-е марта (и данная рецензия должна была появиться в тот же день), прямо перед Международным Женским Днем и это мог бы быть симпатичный подарок для вашей возлюбленной. Это очень весенний альбом - наполненный любовью, светом, надеждой, но также и нежностью этого первого зеленого ростка и нотками меланходии, присущей смене времен года. И мне (по понятным причинам), эти маленькие капельки чистой и очищающей грусти показались самыми лучшими на альбоме. Он начинается с одной из них, - заглавный трек - это чувственная даунтемпо-баллада, которая не столько рассказывает историю, сколько передает чувства, мысли и вещи, которые часто остаются невысказанными - песня исследует их не спеша, обволакивая мягкий вокал солистки Julie Gomel в воздушное, искусно сотканное одеяло звуков. И заканчивается альбом одним из таких моментов - "Et après?" - это джазовая инструментальная зарисовка, живая и меняющаяся картина... чего-то, под эту мелодию можно столько всего навоображать, просто закройте глаза и слушайте все эти инструменты (и, к слову, умеют же они использовать эти живые ударные), это не иллюстрация, отвечающая на вопросы, это абстрактная картина, которая их задает. И еще есть великолепная "Où est-elle?" с ее сменяющими друг друга волнами кристальной тишины и мрачного напряжения, словно взгляд из окна парома на весенние воды, - освободившиеся от оков зимнего льда, но все еще холодные и темные, и вам кажется, что вы не движетесь, но эта вода уплывает от вас прочь, унося с собой все эти крохотные строения на горизонте.
Не поймите меня неправильно, я не пытаюсь унизить достоинств быстрых поп-песен на альбоме, просто потому, что они не относятся к тому стилю, который я обычно предпочитаю. Они все вдохновенны и сделаны качественно. Но я все же считаю, что именно эти моменты тихого созерцания, мягкого шепота и мелодий, проникающих в самое сердце, - в этом, простите за пошлую игру слов, Shine сияет.

Р.Е.В.Н. Morcheeba, Saint Etienne, sun shining through clouds over water
а мне понравились: "Où est-elle?", "Judas and Mary", "Et après?"

tipkin's rating

Метки записи: 2010-е, France, впечатления, Shine Нет комментариев

10нояб./110

Screenatorium – Flyentists

Posted by tipkin

Мне до сих пор кажется невероятным (и даже шокирующим), что Screenatorium а) не СУПЕР-популярен (хотя у него множество преданных поклонников почему-то в России) и б) распространяет всю свою музыку бесплатно. Включая вот эту новую жемчужину, которую ваш покорный слуга (а также многие многие другие поклонники качественной электроники) с нетерпением ожидали. Я знал, что Flyentists мне понравится, еще не слышав ни одной ноты с него. Djeh & Co - это беспроигрышный вариант. Создание хорошей трип-хоп пластинки - это прогулка по канату. Ограничь себя до минимального бита с чуточкой вокала - и окажешься с не удерживающейся в памяти скукотищей, одноразовым наполнителем для Bandcamp. Перегрузи свой альбом каждым наворотом и прибамбасом, который только способна произвести твоя музыко-сочинительная программа, - получится назойливая неслушабельная мешанина. Screenatorium может спокойно прогуливаться по этой линии с закрытыми глазами после 10 рюмок текилы. Flyentists - это очень медленная и спокойная пластинка, которая в то же время очень хитроумно сконструирована и... не скучна. Если бы не общий меланхоличный тон альбома, я бы даже назвал его "заводным". Но тон действительно очень пасмурный, с самой печальной трубой, какую вы только слышали (от маэстро Ману Оруссет (Manu Aurousset)), так что я заменю "заводной" на "увлекательный". Согласно Пикассо "хорошие художники берут взаймы, великие художники крадут", и Flyentists простыми заемами не балуется. Screenatorium развивает этот концепт "краденой музыки" очень умно на протяжении всего альбома, и все здесь не то, чем оно кажется. Ничего уркаденного нет в первом треке "Gran Theft Audio", несмотря на название, но есть в нем предложение "пристально следить за этими парнями" ("keep a pretty close watch on these guys"), и если вы это сделаете, то получите массу дополнительного удовольствия от прослушивания Flyentists. И я не говорю о "Raiders Of The Lost Art" (я наверное позаимствую это название для моей следующей трип-хоп сборки), где музыка создана из сэмплов от динозавров трип-хопа, а слова сшиты из названий их хитов, - это явный "red herring" в закрученном сюжете Flyentists (и мне лично этот трек показался больше занимательным, чем собственно хорошим). Я говорю треках вроде "Hypnosapiens", где все те же элементы от праотцов трип-хопа - от клавиш Archive до ковбойских гитар Morcheeba так тщательно замаскированы четким битом, что мы не можем не поддаться его гипнозу... Все это, наверное, мои домыслы, но разве сам факт, что трип-хоп альбом может навести вас на такие умственные упражнения не вызывает у вас желания послушать его ПРЯМО СЕЙЧАС? Еще в альбоме обыгрывается концепт времени (тикающие часики слышатся не в одном и не в двух треках), но я пожалуй попридержу резвых лошадок моих теорий. Практически каждый трек на альбоме - это чистое золото трип-хопа, я даже затрудняюсь выбрать наиболее понравившиеся (но заглавный трек несомненно один из них). И даже заключительный трек - 29-минутный "Soundtrack Of My Day Vol. 2", с концептом, практически обреченным на провал - своего рода музыкальная версия игры в "изысканный труп", где несколько музыкантов (а именно Kesakoo, Superpoze, Berry Weight, Asa Zen'Seï, Degiheugi, Mobster & Mr. Grandin) рисуют свои эскизы на канве продолжающегося бита, - в результате получатся захватывающим мини-приключением в мир звука (мне очень хотелось бы знать, кто вступает на 20-й минуте, потому что это, друзья мои, гениально, и уже ради одного этого кусочка стоит прослушать весь альбом). Скачайте альбом здесь и не забудьте потом сказать мне спасибо!

Р.Е.В.Н. Hugo Kant, Alif Tree, романы Жоржа Сименона
а мне понравились: "Flyentists", "Hypnosapiens", "Soundtrack Of My Day Vol. 2"

tipkin's rating

Метки записи: 2010-е, Djeh, France, качай, впечатления, Screenatorium Нет комментариев

23окт./110

DJ Cam – Seven

Posted by tipkin

Да, это никто иной как DJ Cam со своим новым альбомом. Человек, подаривший нам Mad Blunted Jazz и The French Connection. Человек, давший определение жанру (ненавижу это клише, но ничего не попишешь, такова правда) и наверное вдохновивший каждого продюсера даунтемпо на территории Франции и сотни - за ее пределами. Сейчас, когда определять уже нечего, и до вдохновителей никому дела нет, он просто сочиняет музыку. У меня возникли затруднения с восприятием Seven. Если бы он не был таким целостным (и на нем не было трех треков с участием одного и того же вокалиста), он мог практически сойти за сборник неизданного материала, созданного в далеких 90-х и забытого до тех пор пока в один прекрасный день DJ Cam не решил покопаться в своих архивах, наткнулся на него и подумал "а что, это очень даже неплохие вещицы!" (и они действительно таковы). И это ощущение не создано многочисленными и намеренными отсылками к началам "электроники" - дням, когда в музыкальном словаре еще и слова-то такого не было, - один из треков даже озаглавлен "1988". Это сама спокойная и ностальгическая атмосфера альбома вызвала у меня такое ощущение. У него нет этой дерганой нервности модной "ретро-электроники", где диджеи тоже используют олдскульные синтезаторы и лупы, но лезут из кожи, чтобы их музыка звучала достаточно "авангардно", и люди поняли, что они хотели показать. DJ Cam подобными вещами не заморачивается. "Love" (feat. Nicolette) могла бы войти в любой сборник трип-хопа из 90-х, рядышком с любым треком из Massive Attack - Protection, и никто бы не заподозрил, что трек сделан в далеком будущем. Делает ли это звучание альбома... устаревшим? Наверняка некоторым слушателям так покажется. Но не мне. Есть что-то такое в Seven, что очень трудно описать словами, и что требует неоднократного прослушивания, дабы быть замеченным. Это не старый мастер, отчаянно пытающийся угнаться за молодыми дарованиями и делающий "ретро"-пластинку. Это настоящий Мастер, оглядывающийся назад и отдающий почтения и признания - жанру, людям, своему собственному наследию. В этом смысле альбом мне очень напомнил Last Night Moby (который, далеко не случайно, является одним из моих любимых альбомов Moby), но если Moby делает это с задором и даже неким вызовом к поколению молодых да ранних диджеев ("смотрите, как это делается!"), DJ Cam пропитывает треки ностальгией ("так этого уже никто не делает"). Грустный смайлик. И поэтому у меня сложилось всякого рода уважение к Seven (которое растет с каждым прослушиванием), но я не могу полюбить его так, как полюбил Last Night. Но я надеюсь, что многие из вас смогут, и я уверен, что многие из вас полюбят. Сингл "Swim" (feat. Chris James) - это тихий шедевр, где вокал плывет среди такого множества великолепно сложенных элементов, которые никогда не отвлекают и не перегружают мелодию, они просто срабатывают. И этот переход на четвертой минуте - это ж убиться можно. Два других трека, в которых поет Крис Джеймс (Chris James), тоже очень хороши - Radiohead-ный "Ghost" и восхитительно многослойный "Uncomfortable". И я еще мог бы пофилософствовать по поводу названия последнего трека - "A Loop" - но нужно ли это? Это ведь, в конце концов, просто музыка, и хорошая музыка никак не зависит от времени, ее просто нужно слушать.

Р.Е.В.Н. Massive Attack - Protection, Coldplay, киты
а мне понравились: "Swim" (feat. Chris James), "Love" (feat. Nicolette), "Seven"

tipkin's rating

Метки записи: 2010-е, DJ Cam, France, впечатления Нет комментариев

9окт./110

Doctor FLAKE – FLAKE UP

Posted by tipkin

Похоже скоро здесь на trippin' the rift понадобится новая рубрика с названием типа "убойный бит из Франции". Эта страна стала основным поставщиком великолепия мрачноватой электроники - мы уже рассказывали о Screenatorium и Hugo Kant, и сейчас пришло время принять прохлаждающую пилюлю, которую прописал нам Doctor FLAKE. Да, французский трип-хоп это, по большей части, абстрактный хип-хоп, и FLAKE UP исключением не является, но даже в своих наиболее хип-хоповых треках альбом бережно сохраняет ту сексуальную мрачность и тревожный настрой, который обеспечивает им место в плейлистах с заголовками "Мои новые фавориты трип-хопа". Лучший пример - это "Une île", где скалистые побережья хип-хопового бита обрамляют залив меланхоличных струн и поэтичного мягкого вокала от Вейл Поэр (Vale Poher из проекта Mensch). Мрачная напряженность никогда не покидает альбом, от тревожного апокалиптического гудения в первом треке "Hollow People" (с участием еще одной исключительной гостьи - Навель Саиди (Nawelle Saidi из Screenatorium) до самой финальной лирической баллады "Silver", выдержанной в ключе "не-а, нету света в конце этого туннеля", - что делает FLAKE UP целостным произведением, рекомендуемым к употреблению в один присест. Инструментальные треки, составляющие, к сожалению, меньшинство (не в том плане, что мне хотелось бы избавиться от некоторых вокальных номеров, а наоборот - побольше бы этих самых инструменталок), играют... инструментальную роль в поддержании этой целостности - зацените наиплавнейший переход от дезориентированной паранойи в "Voices" к наполненному отчаянным противостоянием "Followers", или резкий контраст между чистым спокойствием "Walk On The White Side" и мрачной безысходностью "Aorta". Несомненно один из самых заметных треков на альбоме, "Aorta" бьет наотмашь глухим сердцебиением, положенным в основу композиции, но, по какой причине, слова (или/и исполнение их отдельных частей гостем Black Sifichi) показались мне глуповатыми, вызывая невольную и нежеланную усмешку (если только это не было так задумано, и тогда одураченным окажусь я), - мне кажется, что слушатели, не владеющие английским, получат от трека большее удовольствие, не зная, о чем же он, собственно, повествует. То же самое можно сказать (хотя и в гораздо меньшей степени) в отношении треков с участием еще одного гостя - рэппера Miscellaneous. Его интенсивный и мощный рэп отлично вписывается в присущую альбому атмосферу "весь мир гавно, и что теперь с ним делать" (или, точнее, "Life is real wicked, I’m the pussy the lil’ midget / bullied and pushed around and I’ve just gotta deal with it"), в особенности "Followers", который кажется более персональным и не таким буквальным, как "Addiction" (в припеве которого присутствуют неубедительные и ненужные "уличные" понты: "You want it badly don’t ya / You gots to have it ain’t ya? / 'Cause you’z a junky..." М-да). "Une île", напротив, близок к совершенству во всех отношениях, включая стихи (даже в корявом гугловском переводе, которым мне пришлось воспользоваться по причине полного непарляния). В общем и целом пилюля, выписанная Doctor FLAKE довольно-таки горька, - она не предлагает временного побега от ужасов повседневной жизни, а, наоборот, тычет нас лицом прямо в них. Это не снотворное, это "просыпательное", и в то время, как альбом бьет по одной мишени за другой, он предоставляет достаточно спокойных медитативных моментов, чтобы задуматься и собраться с силами для продолжения нашей непрекращающейся битвы. Красивая музыка, которая наводит на размышления, - чего еще можно желать? Не смотря на незначительные побочные эффекты, FLAKE UP - очень эффективное лекарство, и вам рекомендуется принять его прямо сейчас, пока Doctor FLAKE не достал свой скальпель.

Р.Е.В.Н. Alif Tree, Screenatorium, темное время суток
а мне понравились: "Une île", "Hollow People", "Silver"

tipkin's rating

Метки записи: 2010-е, Doctor FLAKE, France, впечатления, Screenatorium Нет комментариев

17июня/110

Chinese Man – Racing With The Sun

Posted by tipkin

Есть альбомы, которые заставляют задуматься, есть альбомы, от которых хочется плакать, есть альбомы, которые вызывают вопрос "какого хрена я это слушаю", есть альбомы, которые о ком-то или о чем-то напоминают. Есть альбомы, под которые очень хорошо красить кухонный стол. Есть альбомы, которые просто охуенны, и которые просто гениальны. И есть альбомы, которые просто интересно слушать. Я не особо знаком с творчеством Chinese Man, но, судя по Racing With The Sun, он знает, как создавать интересные альбомы. Каждый трек на альбоме звучит настолько ненапряжно, что мне даже трудно начать представлять себе количество усилий, затраченных на то, чтобы свалить в одну кучу такое обилие настолько разных элементов и получить настолько яркий, но целостный результат. Пластинка похожа на пресловутую "коробку конфет" Фореста Гампа, - неизвестно, что попадется, но все, что попадается - пальчики оближешь. И завернуто в безупречный хип-хоп бит. Chinese Man сохраняет веселую и уникальную атмосферу, где Дальний Восток встречает Дикий Запад на протяжении всего альбома, объединяя традиционные (типа, я вообще-то понятия не имею, откуда он их взял) китайские напевы с мелодиями, вполне вписавшимися бы в любой спагетти вестерн. Добавьте еще ямайский риддим и тяжелый рэп, плюс кучу сэмплов из разных периодов в истории музыки и кино, и у вас появится слабенькое представление о том, что из себя представляет Racing With The Sun. В сущности, вы можете найти почти все эти составляющие в одной единственной песне - "Miss Chang" (feat. Taiwan MC & Cyph4). Но вам стоит прослушать альбом целиком, - каждый трек содержит в себе какой-то сюрприз - изобилие ударных в "If You Please", дабстеповый бас в "Stand!" (feat. Plex Rock), рэп в стиле Cypress Hill на фоне арабских струнных и духовых инструментов, каким-то образом перетекающий в агрессивный даб в "J.O.G.J.A." (feat. M2MX, Dubyouth, Kill The DJ) и колокола и песнопения в загадочном трип-хоповом "The King" - отличном завершении увлекательной истории, которую рассказывает Racing With The Sun. Иногда альбом переходит все границы - мне не особо пришлась по вкусу нарочитая дурашливость основного сэмпла в "Get Up" (feat. ex-i, Lush One, Plex Rock), который вполне подходит к мультяшному профилю альбома, но как-то отвлекает от мастерства задействованных музыкантов. Но есть и неоспоримые шедевры, такие как "нуар"-переработка Nancy Sinatra - "In My Room" или моментально погружающий в свою атмосферу заглавные трек, пожалуй точнее всего передающий общее настроение всего альбома, - Racing With The Sun похож на увлекательный 2-D квест с непредсказуемыми сюжетными поворотами, спрятанными сокровищами, сногсшибательно красивыми женскими персонажами, героем, с которым легко себя отождествить, преувеличенно злыми анти-героями с их тупорылой свитой и возможность путешествовать с одного конца света на другой в течение секунд. Да, ваш герой будет время от времени натыкаться на стены, но приключение в целом наполнит вас щенячьей радостью. И вам захочется поиграть еще несколько раз, чтобы найти все секретные уровни.

R.I.Y.L. Backini, Wax Tailor, 2-D квесты
personal favs: "In My Room", "Racing With The Sun", "Miss Chang" (feat. Taiwan MC & Cyph4)

tipkin's rating

Chinese Man - "Miss Chang" (feat. Taiwan MC & Cyph4)

Метки записи: 2010-е, Chinese Man, France, впечатления, смотри сюда Нет комментариев

21мая/111

Djeh – Screenatorium/Asleep We Live/Asa Zen’ Seï (Лион, Франция)

Posted by tipkin

Интересный (для меня) факт - с тех пор, как я начал вести этот блог, наверное более 90% музыки, которую я слушаю - это независимая музыка, обожаемая немногими, но никогда не видимая на ТВ, не слышимая на радио и не упоминаемая в журналах. Что самое любопытное, - я совсем не скучаю по "Большой Музыке". Да, конечно, иногда мне хотелось бы примкнуть к обсуждению последнего релиза Этих Парней или иметь хотя бы какое-то мнение о новом клипе Этой Леди. Но я не скучаю по ее качеству, потому что мое тотальное погружение в мир независимой музыки открыло передо мной именно это - целый новый мир музыки. Которая так же хороша, так же интересна, но куда более свободна (во всех смыслах этого слова), чем ее коммерческий сородич. В этом мире существуют такие проекты, как Screenatorium, который вы найдете в списке любимцев многих поклонников трип-хопа, где-нибудь между Portishead и Bonobo, и тем не менее Screenatorium настолько независим, насколько это возможно. Прошу любить и жаловать, Djeh - человек по ту сторону музыки.

tipkin - Сначала я хотел представить Screenatorium, но познакомившись с проектом поближе, я понял, что нужно все же представить Djeh, потому что помимо Screenatorium Вы работаете над несколькими проектами, так или иначе относящимися к электронике/трип-хопу: No Color, Asleep We Live, Asa Zen’Seï (с которым я еще не знаком), ... Я ничего не забыл? Чем эти проекты отличаются друг от друга, и как Вы находите время для работы над ними?

Djeh - Начнем с самого важного для меня проекта: Screenatorium.
С этим проектом я начал делать музыку самостоятельно. До этого я играл на бас-гитаре в нескольких безымянных поп-рок группах в Лионе. И когда я открыл трип-хоп, я захотел записать что-то с МС и женским вокалом. Так что я ушел из моей группы и начал работать один, разыскивая людей, которые бы согласились немного поработать со мной. C тех пор я повстречался со многими людьми, которые научили меня вещам о том, как они делают музыку и попытались понять, что я пытался сделать. Вы, возможно, знаете Degiheugi, он как мой звуковой папаша (смеется). Вообще говоря, Screenatorium это на самом деле не группа, это как коллективный проект, где музыканты приходят и уходят. Я все еще ищу свою "команду мечты", которую, мне кажется, я нашел для предстоящего альбома Flyentists. Будущее покажет...

No Color это дуэт в жанре абстрактный хип-хоп, который я создал с очень талантливым французским битмейкером Mobster. Мэн, это парень поразителен, но он работает медленнее, чем я, так что поэтому мы выпустили пока что только один EP. Мы вообще-то работаем и говорим по поводу выпуска LP, но я действительно не могу сказать когда это будет готово. У No Color нет предназначения, мы просто нравимся друг другу и хотим оставить отпечатки вместе. И послушайте работы Mobster, он офигенный битмейкер, я такое редко слышал.

Asleep We Live это поп-проект, который я захотел создать когда переехал из Лиона в Монпелье, потому что я думал, что работа над Screenatorium приостановится, поскольку Nawelle Saïdi (певица) живет в Париже. Я начал искать другой голос и встретил Astrid Van Peeterssen. Мы сделали Showmance EP за 3 месяца, поскольку я очень рассчитывал на быструю работу. Я хотел создать легко запоминающиеся песни о любви, что, на мой взгляд, невозможно со Screenatorium. Я вообще-то подумываю о Asleep We Live LP, но я думаю, если мы это сделаем, то он будет единственным, потому что я это на самом деле начал как побочный проект. А вообще, Астрид работает с нами и в Screenatorium, и в Asa Zen' Seï.

Наконец, Asa Zen'Seï была моей прошлой даб группой, когда я был подростом. Тогда нас было трое: Mote (саксофонист на альбоме Screenatorium - Audimat), Bice и я. Когда я переехал в Лион, они записали ЕР из 5 треков без меня, а потом ничего за 6 лет. Я в конце концов нашел Bice снова, и мы заговорили о музыке и пр., так что мы решили снова заняться музыкой вместе. Mote больше с нами не играет ввиду иного образа жизни. Люди меняются, хех?

Я думаю, AZS это как Screenatorium, больше музыкальный проект, чем фактически настоящая группа. Мы как раз микшируем наш (второй) первый ЕР, где поет Астрид, и с талантливым пианистом. Релиз в 2011... давайте помолимся! (смеется)